What Have We Here? takes stock of the situation. It asks, what is actually here? Its museums, collections, heritage and institutions celebrate history, but where does that leave young contemporary art?
What Have We Here?
Artists
- Aratrika K
- Benjamin Pompe
- Pansee Atta
- Erik Eska
- Sam WF
Curator
- Benjamin Pompe
Graphic design
- Vita Kiewiet de Jonge
On show from 29.05.2026 to 19.07.2026
Over the summer months, TROEF will function as a live shared, makeshift studio for participating artists, where they come together to work collectively on a series of interventions within and beyond the exhibition space. These interventions aim to meet the city and its people as it is, rather than how it is represented. Through installations, performances, and actions, they engage directly with the city, its rhythms, and its gaps, looking for ways to interrupt, connect, and reanimate.
Aratrika gebruikt fotografie en bewegend beeld als een handeling van kijken; van vertragen. Autodidact gebruiken ze hun telefooncamera om thema's als toeval, handicap, isolatie, het alledaagse en niet-lineaire tijd te verkennen. Dit werk wordt aangevuld met een dagboek- / fictieve schrijfpraktijk. Recente publicaties zijn onder andere 'Light, eros, and their many metaphors' (2025): IN, 2020-2023 en NL, 2023-2025.
Aratrika uses photography and moving image as an act of looking; of slowing down. Self-taught, they use their phone camera to explore themes of chance, disability, isolation, the mundane, and non-linear time. This work is supplemented by a diaristic / fictional writing practice. Recent publications include 'Light, eros, and their many metaphors' (2025): IN, 2020-2023 and NL, 2023-2025.
Benjamin Pompe is een kunstenaar en curator. Met animatie, video installatie en performance maakt hij werken die zich bevinden tussen documentaire en fictie, herinnering en fantasie, relieken en gedaantes, en het fysieke en digitale. Met animaties, collages en samenwerkingen, maakt hij ruimte voor onverwachte ontmoetingen en vreemde toekomstvisies, waar de grenzen tussen realiteit en fictie vervagen.
Benjamin Pompe is an artist and curator. Working with animation, video installation, and performance, he creates works that move between documentary and fiction, memory and fantasy, relics and illusions, and the physical and digital. Through animating, collage, and collaboration, he opens up spaces for unexpected partnerships and strange future visions, where the boundaries between reality and fiction fade.
Pansee Atta is een Egyptisch-Canadese kunstenaar en wetenschapper die zowel nieuwe als traditionele media gebruikt om representaties van Egypte en het mondiale Zuiden te onderzoeken. Het werk van Atta wordt gedreven door vragen over wie de geschiedenis mag vertellen, wiens lichamen worden bewaard of uitgewist, en hoe kunst nieuwe kennissystemen kan creëren. Haar werk legt in voor gewicht op het gezamenlijk uitdagen van museumpraktijken en in het ontwrichten van de processen van verzameling, representatie en onderzoek waarmee geopolitiek geweld wordt gelegitimeerd. Met nieuwe media en zintuiglijke installaties benadert zij kunst als een middel om bevrijdende toekomsten te visualiseren door middel van een ruimer begrip van het verleden.
Pansee Atta is an Egyptian-Canadian artist and scholar whose practice uses both new and traditional media to examine representations of Egypt and the Global South. Atta’s work is driven by questions of who gets to tell history, whose bodies are preserved or erased, and how art can produce new systems of knowledge. She is particularly interested in collaboratively challenging museum practices and disrupting the processes of collection, representation, and study through which geopolitical violence is legitimized. Through new media and sensory installations, she approaches art-making as a means of visualizing liberatory futures through more expansive understandings of the past.
In het werk van Erik Eska is speelse materialiteit en het gebruik van vergankelijke elementen gebruikelijk, voortkomend uit zijn fascinatie voor de voortdurend veranderende aard van de werkelijkheid. Hij maakt graag gebruik van materialen met inherent vluchtige eigenschappen — krijt, tape, magneten, enzovoort, die het werk een onbestendig karakter geven. Of het nu gaat om een groot schoolbord of een kleine stifttekening, er is altijd een gevoel van beweging aanwezig, dat versterkt wordt door levendige kleuren en vormen. Gezichten en lichamen van vreemde entiteiten doemen vaak op uit deze wervelwind, hun gelaatstrekken vervormd door de bewegingen van de energie om hen heen. In zijn performances kunnen personages in een oogwenk veranderen.
Erik Eska concerns himself with playful materiality, and the use of ephemeral elements coming from his fascination with the ever-changing nature of reality. Eska loves using materials that possess inherently ephemeral characteristics — chalk, tape, magnets, etc, lending works an impermanent presentation. Whether a large blackboard or small marker drawing, a sense of movement is always present, exacerbated by vibrant colours and forms. Faces and bodies of strange entities often emerge from this whirlwind, their features distorted by the movements of the energy around them, in his performances characters can change in the blink of an eye.
Sam WF is kunstenaar en schrijver. Hij werkt momenteel aan een praktijkgericht proefschrift aan het Centre for the Sciences of Place and Memory in Schotland, dat voortbouwt op drie residenties die hij aan boord van cruiseschepen in Antarctica, het Noordpoolgebied en de Atlantische Oceaan heeft doorgebracht. Recente publicaties zijn onder andere ‘But this time the spout shot up red’ (death of workers, 2026) en Curse Tablet (Slub Press, 2023).
“Sam 'dubbya' WF is a singer-songwriter from Madison, Wisconsin. Born into a cattle ranching family, he soon realised the farming life was not for him: at thirteen, he took to the road, hitchhiking and riding the rails. A wonderful old hobo named Scary John taught him the rudiments of guitar and song, and since then Sam has been making a meagre living touring the street corners and dive bars of the world, and fraternising with outlaw folk like himself.”
Sam WF is an artist and writer. He is currently working towards a practice-based PhD at the Centre for the Sciences of Place and Memory in Scotland, which draws on a trio of residencies he undertook aboard cruise ships in Antarctica, the Arctic, and across the Atlantic. Recent publications include ‘But this time the spout shot up red’ (death of workers, 2026) and Curse Tablet (Slub Press, 2023).
Find all the upcoming events & interventions around What Have We Here? in the agenda.
What Have We Here? is on show from 29.05.2026 to 19.07.2026. Many gratitudes to the artists for being part of this exhibition.